Nato come evoluzione del fandom giapponese, l’oshikatsu si è trasformato in una pratica sociale diffusa e socialmente legittimata. Supportare un oshi significa oggi costruire una routine, relazioni affettive e identità personali. Un fenomeno che riflette le trasformazioni culturali del Giappone odierno.
Tratto dall’omonimo manga one-shot di Fujimoto Tatsuki (“Chainsaw Man”), il film, disponibile su Prime Video, percorre la vita e il legame che si instaura tra due ragazze, entrambe accomunate dalla passione per il disegno manga.
Il segreto del successo che sfida il tempo: nato da un’intuizione di Aoyama Gōshō, Detective Conan è diventato un fenomeno culturale globale che continua a rappresentare uno dei casi più longevi e influenti dell’animazione giapponese.
Sette racconti di fantascienza in cui Suzuki Izumi ci proietta in un futuro che si presenta già esaurito. Corpi regolati, identità instabili e tecnologie invasive disegnano società immobili, dove la distopia assume la forma del quotidiano.
La pittura a inchiostro giapponese, nota anche con il termine sumi-e (pittura a inchiostro nero), è una forma d’arte estremamente affascinate che affonda le proprie radici in una tradizione filosofica inizialmente estranea: il buddhismo chan. Sarà grazie all’importazione dalla Cina di tale filosofia che il Giappone avrà occasione di conoscere, padroneggiare e, in seguito, rivendicare la pittura a inchiostro come espressione del buddhismo zen.
Tratto dall’omonimo manga di Fujimoto Tatsuki e prodotto dallo studio MAPPA, questo film è molto di più di un sequel della prima stagione dell’anime, ma uno spunto di riflessione sul significato intrinseco della parola amore.
In una Tokyo appena oltre il nostro presente, la giustizia non si misura più in anni di pena, ma in gradi di compassione. Al posto delle prigioni sorgono torri; i colpevoli scompaiono dietro nuove etichette, mentre la punizione si dissolve in un linguaggio che simula empatia. Tokyo Sympathy Tower di Rie Qudan si apre così come un esperimento narrativo e morale: che cosa accade quando linguaggio, tecnologia e architettura si alleano per “correggere” l’umano? Dietro l’apparente utopia di una società empatica si nasconde una domanda più inquietante: fino a che punto le parole possono alleviare la colpa — e quando, invece, iniziano a occultarla?
”L’uovo dell’angelo” (天使のたまご, Tenshi no tamago) del 1985 scritto e diretto dal regista Oshii Mamoru, autore di “Ghost in the Shell”, è arrivato per la prima volta in Italia al cinema in una versione inedita in 4K per celebrare il 40ª anniversario dall’uscita dell’opera.
Yaguchi Yatora è un comune studente delle superiori: abbastanza popolare, nonostante l’aspetto da “teppista” si fa ben volere dagli altri per la sua disponibilità e gentilezza, e riesce a giostrarsi alla perfezione tra studio e serate a oltranza nei bar di Shibuya in compagnia dei suoi amici. Una vita all’apparenza perfettamente normale, un ragazzo brillante con una prospettiva futura piuttosto standard che, improvvisamente, viene stravolta da un semplice compito di educazione artistica: “disegnate un paesaggio a piacere”.
Non perdete la proiezione di Black Box Diaries (2024), documentario candidato agli Oscar di Itō Shiori, giornalista giapponese che ha sfidato a lungo il sistema legale e culturale giapponese per ottenere giustizia contro la sua aggressione sessuale.