Un viaggio nell’universo di Yasujirō Ozu, dove il vuoto si fa immagine e il quotidiano diventa eterno. Attraverso frammenti di diari e luoghi sospesi nel tempo, Daniel Raim ci guida alla scoperta del regista che ha saputo filmare gli invisibili turbamenti del cuore umano.

Yamada Yōji, regista novantaquattrenne, è alle prese con la sua novantunesima pellicola. Sarà la sua ultima fatica? Dopo aver visto Tokyo Taxi, c’è da sperare di no, considerando che il film rappresenta una delle sue prove migliori degli ultimi anni. Per questa nuova regia si affida, alla sceneggiatura, a Asahara Yuzō, in una riscrittura del film franco-belga A spasso con Madeleine. Tra gli interpreti troviamo un altro nome storico del cinema giapponese, Baishō Chieko, affiancata dal carismatico Kimura Takuya. Un team che non delude le aspettative.

Tra critica sociale e rappresentazione di una dimensione rurale che fatica ad accettare il diverso, l’ultimo film di Anshul Chauhan ci immerge nella gay scene di Tokyo, tracciando il profilo di un protagonista maturo, sospeso tra le responsabilità che derivano dalla volontà di vivere la propria identità e il bisogno di costruire un nucleo familiare solido.

Questa è la storia del signor Nishi e dei ragazzi che si trovano nel suo centro riabilitativo per giovani violenti e problematici, la storia di un adulto dal passato criminale per il quale tenta di fare ammenda ogni giorno scegliendo di non abbandonare questi adolescenti bisognosi di una guida e soprattutto di qualcuno che creda in loro.

90 metri: la distanza massima entro cui il ricevitore del giovane Tasuku può captare le richieste di aiuto della madre, costretta a letto a causa della SLA. Novanta metri: il raggio entro cui si è contratto il suo intero mondo. Quanto è difficile, per lui, spingersi anche di un solo passo oltre quella soglia invisibile? E quanto lo sarebbe per noi se, figli unici con un genitore malato e nessun altro a cui appoggiarsi, ci trovassimo a fare i conti ogni giorno con quella stessa frontiera silenziosa? È la domanda con cui il regista Nakagawa Shun interroga il suo pubblico, presentando in anteprima internazionale 90 Meters: la storia di un caregiver adolescente costretto a ridisegnare la propria vita attorno alla malattia della madre.

Quanto si è disposti a rischiare per raggiungere la libertà? Questa è la storia di tre giovani studentesse che sono pronte a tutto pur di realizzare i loro sogni!

Mikami Masao, un ex membro della yakuza, una volta scontata la sua pena di tredici anni per aver commesso un omicidio, tenta disperatamente di rientrare a far parte della comunità. Si tratta di un percorso lungo e faticoso, la cui difficoltà viene accentuata dalla scarsa accoglienza da parte della società, incapace di offrire una seconda opportunità e perdonare gli errori passati dell’uomo.

Un kaijū fuori dagli schemi che, tra limiti produttivi e intuizioni brillanti, segna la rinascita della Daiei e ridefinisce il genere monster movie giapponese.

“The Sickness Unto Love” (2025) nasce dalla regia di Hiroki Ryūichi e dalla sceneggiatura di Kato Masato e Kato Yuiko. Si tratta della trasposizione cinematografica dell’omonima opera di Shasendō Yūki, originariamente nota in giapponese con il titolo Koi ni itaru yamai 恋に至る病. Quello che si presenta come un tipico caso di seishun eiga 青春映画 – pellicole adolescenziali focalizzate sul tema del coming of age, sulle amicizie, i primi amori e le preoccupazioni che interessano l’età giovanile – si rivela presto ben altro, spingendosi oltre i confini del genere.

Nagai Akira dirige l’adattamento cinematografico del celebre romanzo thriller Bakudan (2022) di Katsuhiro Go, candidato al Premio Naoki.